Portrait & Démarche Artistique
Kevin Trouillet
Bas-Normand d’origine, je suis partis très jeune. D’abord pour mes études dans les industries graphiques, puis ensuite je suis parti voyager à travers la France et l’Europe en camion aménagé.
Arrivé en Creuse en 2022, je découvre le tournage sur bois par hasard lors d’une rencontre.
Les premiers copeaux ont étés décisifs…. Aujourd’hui, je ne me vois pas faire autre chose que tourner, sculpter, poncer….
Démarche artistique
Mon travail naît d’un dialogue entre la main, la matière et l’instinct. Je ne cherche pas à imposer une forme au bois, mais à trouver un équilibre entre ce que la pièce permet, ce que le geste révèle et ce que la courbe raconte.
À travers le tournage sur bois, je crée des pièces uniques, entre sculpture, objet d’art et artisanat d’art. Chaque création porte les traces du bois, du feu, des textures, des couleurs et des choix faits au fil du travail.
Cette démarche prend forme dans mes œuvres uniques en bois tourné, entre courbes, textures, feu et matière vivante.
La courbe, la matière et l’instinct
La courbe occupe une place centrale dans mon travail. Elle guide la forme, le volume et la présence de chaque pièce. Je cherche des lignes naturelles, tendues ou sensibles, capables d’évoquer une sensation avant même d’être expliquées.
L’instinct joue un rôle important dans cette recherche. Le tournage demande de la précision, mais aussi une forme d’écoute : observer le bois, accepter ses tensions, ses défauts, ses surprises, et trouver une direction juste à partir de ce qu’il propose.
Le bois comme point de départ
Le bois est le point de départ de chaque création. Son veinage, sa densité, ses accidents, ses tensions et ses couleurs orientent la pièce autant que mon dessin ou mon intention.
Je travaille avec ce que la matière offre : une fibre marquée, une fissure, une zone brûlée, un contraste naturel ou une imperfection qui devient parfois le cœur de la pièce. Chaque bois impose son rythme, ses limites et ses possibilités.
Le feu, la texture et la couleur
Le feu et la texture me permettent de transformer la surface sans effacer l’identité du bois. Brûlage, brossage, ébonisation, pigments ou couleurs viennent révéler les reliefs, accentuer les cernes, renforcer les contrastes ou donner plus de profondeur à la pièce.
Je cherche des finitions vivantes, parfois sombres, parfois intenses, où la matière reste présente. La couleur n’est pas là pour masquer le bois, mais pour dialoguer avec lui, comme une peau supplémentaire posée sur la forme.
Entre artisanat d’art et pièce unique
Chaque création est réalisée comme une pièce unique. Même lorsqu’une forme ou une idée revient, le bois, les proportions, les textures et les finitions rendent chaque objet différent.
Mon travail se situe entre artisanat d’art et sculpture contemporaine : il garde le lien avec le geste, l’outil et la matière, tout en cherchant une présence artistique forte, capable d’exister dans un intérieur, une collection ou un espace d’exposition.